Existe um filme inédito de Star Wars.

Em 1978, depois do sucesso do primeiro filme lançado da saga Star Wars, George Lucas Fez um filme para a televisão chamado "Star Wars: Holiday Special". O filme começa com Chewaka viajando a seu planeta natal para passar as festas natalinas em família, esta primeira parte do filme é completamente falada em Wockie, posteriormente aparece o resto dos personagens e a película se converte em um musical. Porem, por parecer ruim, nenhuma televisão quis comprar os direitos de transmissão.

O filme mais longo da história.

É "Tratamento contra a insônia", com 87 horas de duração, ou seja, mais de 3 dias e meio. O filme consistia numa única seqüência na qual se via o poeta Lee Groban lendo uma composição de 3.400 paginas. Só foi projetada na íntegra duas vezes e ninguém conseguiu ver o filme todo. Não é considerado um filme comercial

O primeiro filme falado.

Foi o filme "O cantor de Jaz", de 1927. A parte falada do filme constava de apenas três cenas que não passavam de 10 minutos, naquele tempo os produtores acreditavam que ninguém poderia agüentar um filme com mais de uma hora de diálogo.

Cinema que cheira.

O único filme com cheiro produzido na história foi "Perfume de mistério", de 1959, estrelado por Peter Lorre e Denholm Elliott. Nos cinemas onde era exibido, um mecanismo controlado pelo projecionista exalava os odores correspondentes às cenas mostradas na tela.

Poltronas que vibram e choques.

O cinema sempre procura novas formas de atrair o público, uma das mais polêmicas foi o Sensurround, estreado no filme "Terremoto" que fazia vibrar as poltronas do cinema simulando um tremor. Pior ainda foi o Tingler, que soltava descargas elétricas no espectador durante a projeção de 13 "Fantasmas".

O filme mais caro.

É a versão russa de Guerra e Paz dirigida por Sergei Bondarchuck em 1968. Calculando o custo da inflação, o filme precisou de um investimento de 560 milhões de euros.

Hollywood.

Fundada em 1877, teve seu nome tirado da fazenda da família Wilcox, que habitava a região. Foi transformada em cidade em 1903 e em 1910, com 4.000 habitantes, era anexada a Los Angeles.

Os primeiros cinemas do mundo.

Os dois primeiros cinemas do mundo foram abertos nos Estados Unidos. Em outubro de 1895 era inaugurado o Atlanta, em Atlanta, na Geórgia. E em abril de 1902, Los Angeles inaugurou o Electric Theatre.

O filme mais visto nos cinemas.

 Não, não é Avatar. E o Vento Levou (Victor Fleming, 1939), foi o filme mais visto em todo o mundo: mais de 200 milhões de pessoas assistiram à história de amor protagonizada por Clark Gable e Vivian Leigh. O filme nem chega perto de ser uma das maiores bilheterias do cinema, pois na época o ingresso era muito mais barato do que é hoje.

Charles Chaplin.

O gênio do cinema mudo ganhava nos tempos da Keystone apenas 175 dólares por semana. Insatisfeito, trocou, em 1915, de estúdio e foi para a Essanay, onde passou a receber 1.250 dólares semanais, mais bônus. Um ano depois, já na Mutual, passou a ter um salário semanal de 10.000 dólares que, com os bônus, podia chegar a 150.000 dólares mensais. Uma fortuna na época.

Charles Chaplin (2).

 Chaplin resistiu bravamente ao cinema falado e, apenas treze anos depois de seu surgimento, o cineasta deu voz a seus personagens em O Grande Ditador, de 1940.

O primeiro filme inteiramente rodado a cores.

Foi "Becky Sharp", de Rouben Mamoulian, produzido pela RKO em 1935. Os técnicos utilizaram o sistema Technicolor, testado por vários estúdios desde a década de 20. Curiosamente a RKO poucas vezes utilizou o colorido em suas produções posteriores. A supremacia no uso da cor caberia por muitas décadas à 20th Century Fox, que rapidamente desenvolveu e aperfeiçoou o processo.

O país que mais faz filmes no mundo.

A maior indústria cinematográfica do mundo pertence à Índia. O País produz uma média de 700 filmes todos os anos. Só para se ter uma idéia, Hollywood produz de 300 a 400 filmes por ano. A Índia conta com dois milhões de pessoas trabalhando nessa indústria, que atrai 70 milhões de espectadores por semana.

Campeões de bilheterias

Os maiores campeões de bilheteria (ajustada pela inflação) de todos os tempos são, pela ordem: Avatar, E o Vento Levou, Guerra nas Estrelas, A Noviça Rebelde, E.T., Os 10 Mandamentos e Titanic.

O filme E o Vento Levou usou 4.100 figurinos, 700 bigodes postiços, 500 costeletas postiças 700 garrafas de brilhantina.

No remake de A Fantástica Fábrica de Chocolate, de 2005, foram usados 780.000 litros de chocolate falso para a cachoeira. O mesmo filme utilizou 1.850 barras verdadeiras de chocolate.

Para fazer o desenho A Bela e a Fera, os estúdios Disney criaram 1.440 desenhos para cada minutos de exibição.

O ator mais bem pago do cinema atualmente é Tom Cruise. A atriz é Julia Roberts.

Existem mais de 25 versões cinematográficas para a história do navio Titanic.

Freud poderia ter sido o roteirista mais bem pago da história.

Um produtor ofereceu um cheque em branco para que ele contasse as loucuras de seus pacientes.

Na primeira versão de Tarzan os gorilas eram jogadores de futebol americano.

Nos anos 70 surgiu a moda de filmes protagonizados somente por atores negros. Lolita negra, Drácula negro e O Mágico de Oz que trazia um menino: Michael Jackson.

 Os filmes mais caros para serem produzidos da história são:

 Avatar (US$500 milhões), Piratas do Caribe – No Fim do Mundo

(US$300 milhões),  Homem-Aranha 3 (US$258 milhões), Harry

Potter e o Enígma do Príncipe (US$250 milhões), As Crônicas de

Nárnia: Príncipe Caspian (US$225 milhões).

Bruce Lee protagonizou 4 filmes depois de sua morte.

Os 10 filmes mais premiados do Oscar

10. Sindicato de ladrões (1954): 8 estatuetas

Melhor Filme, Melhor Direção (Elia Kazan), Melhor Direção de Arte,

Melhor Ator (Marlon Brando), Melhor Atriz Coadjuvante (Eva Marie

Saint), Melhor Roteiro, Melhor Fotografia e Melhor Edição.

9. A um passo da eternidade (1953): 8 estatuetas

Melhor Filme, Melhor Direção (Fred Zinnemann), Melhor Ator

Coadjuvante (Frank Sinatra), Melhor Atriz Coadjuvante (Donna

Reed), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Som e

Melhor Edição.

8. E o vento levou (1939): 8 estatuetas

Melhor Filme, Melhor Direção (Victor Fleming), Melhor Direção

de Arte, Melhor Atriz Coadjuvante (Hattie McDaniel), Melhor Atriz

(Vivien Leigh), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia e

Melhor Montagem.

8. E o vento levou (1939): 8 estatuetas

Melhor Filme, Melhor Direção (Victor Fleming), Melhor Direção

de Arte, Melhor Atriz Coadjuvante (Hattie McDaniel), Melhor Atriz

(Vivien Leigh), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia e

Melhor Montagem.

6. O último imperador (1987): 9 estatuetas

Melhor Filme, Melhor Direção (Bernardo Bertolucci), Melhor Roteiro

Adaptado, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Edição,

Melhor Trilha Sonora, Melhor Fotografia e Melhor Som.

5. Gigi (1958): 9 estatuetas

Melhor Filme, Melhor Direção (Vincente Minnelli), Melhor Roteiro

Adaptado, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Edição,

Melhor Trilha Sonora, Melhor Fotografia e Melhor Canção Original.

4. Amor, sublime amor (1961): 10 estatuetas

Melhor Filme, Melhor Direção (Robert Wise), Melhor Direção

de Arte, Melhor Atriz Coadjuvante (Rita Moreno), Melhor Ator

Coadjuvante (George Chakiris), Melhor Fotografia, Melhor Figurino,

Melhor Edição, Melhor Trilha Sonora e Melhor Som.

3. O senhor dos anéis – O retorno do rei (2003): 11 estatuetas

Melhor Filme, Melhor Direção (Peter Jackson), Melhor Roteiro

Adaptado, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor

Maquiagem, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Edição, Melhor Trilha

Sonora, Melhor Mixagem de Som e Melhor Canção Original.

2. Titanic (1997): 11 estatuetas

Melhor Filme, Melhor Direção (James Cameron), Melhor Direção de

Arte, Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhores Efeitos Visuais,

Melhor Edição, Melhor Trilha Sonora, Melhor Mixagem de Som,

Melhor Edição de Som e Melhor Canção Original.

1. Ben-Hur (1959): 11 estatuetas

Melhor Filme, Melhor Direção (William Wyler), Melhor Direção

de Arte, Melhor Ator (Charlton Heston), Melhor Ator Coadjuvante

(Hugh Griffth), Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhores Efeitos

Especiais, Melhor Montagem, Melhor Trilha Sonora e Melhor Som.

Drama

A palavra “drama” vem do grego e significa “ação”, logo, é um acontecimento ou situação com intensidade emocional, a qual pode ser representada. No sentido literário, falar de drama é falar de teatro.

Este gênero começou com a encenação em cultos a divindades gregas.

A princípio os gregos abordavam apenas dois tipos de peças teatrais: a tragédia e a comédia. Algumas peças são bastante conhecidas e lidas até hoje, por serem marcos da dramaturgia da época: Prometeu acorrentado de Ésquilo; Édipo-rei e Electra de Sófocles; Medéia de Eurípedes e Menandro de Antífanes. Neste estilo literário o narrador conta a história enquanto os atores encenam e dialogam através das personagens. Quanto aos estilos literários, esta modalidade literária compreende:

• Tragédia: representação de um fato trágico que causa catarse a quem assiste, ou seja, provoca alívio emocional da audiência.

• Comédia: representação de um fato cômico, que causa riso.

• Tragicomédia: é a mistura de elementos trágicos e cômicos.

• Farsa: peça teatral de caráter puramente caricatural, de crítica à sociedade, porém, sem preocupação de questionamento de valores.

Na designação arte, a palavra drama, contém múltiplos significados. Segundo o dicionário, drama pode significar: "forma narrativa em que se figura ou imita a ação direta dos indivíduos", "texto em verso ou prosa, escrito para ser encenado" ou mesmo a "encenação desse texto". Por analogia pode ser ainda "qualquer narrativa no âmbito da prosa literária em que haja conflito ou atrito", podendo ser conto, novela, romance etc., ou mesmo toda a arte dramática. O termo é também encontrado no cinema, na televisão, no rádio, significando um texto ficcional, peça teatral ou filme de caráter "sério", não cômico, que apresenta um desenvolvimento de fatos e circunstâncias compatíveis com os da vida real. Na vida cotidiana um conjunto de acontecimentos complicados, difíceis ou tumultuosos pode ser um drama, assim como um acontecimento que causa dano, sofrimento, dor. Mas estes são apenas alguns dos significados mais conhecidos.

Ficção científica

A Ficção Científica costuma ser definida como um gênero literário que engloba histórias fictícias, mas que se propõem a fantasiar sobre algo possível, mesmo que não o seja no presente. Entretanto, a ficção científica pode estar presente em histórias, filmes, livros e etc. que pertencem a outro gênero como romance, terror, ação. Basta considerar os sucessos de Hollywood como Alien e Predador classificados como filmes de terror, mas que apresentam muita ficção científica.

Seja como for, os precursores da ficção científica foram, sem sombra de dúvidas: H. G. Wells e Júlio Verne que disputam páreo a páreo o título de “pai da ficção científica”, e Mary Shelley, a mãe inconteste deste gênero que exige cabeças abertas e zero preconceito para a apreciação de novas e ousadas idéias.

Foram de H. G. Wells, por exemplo, as primeiras histórias sobre viagens no tempo (A Máquina do Tempo), invasões extraterrenas (A Guerra dos Mundos) e super heróis (O Homem Invisível), embora este último tipo de histórias se confunda um pouco com as ficções fantásticas (quando o roteirista ou escritor, com todo direito, “viaja na maionese” e cria histórias ou situações que, comprovadamente, não podem ser reais, ou onde, pelo menos, não há a preocupação de afirmar a viabilidade real destes acontecimentos) e tenha suas raízes em histórias mitológicas como as de Hércules. Júlio Verne, por sua vez, inaugurou as histórias sobre viagens para fora da terra (Viagem a Lua) e viagens espetaculares aqui mesmo, na terra (Viagem ao Centro da Terra ou Vinte Mil Léguas Submarinas), e Mary Shelley, as histórias sobre criaturas especiais ou monstrengos (Frankenstein).

H. G. Wells parece ganhar o páreo com maior número de influências, mas é que Verner chegou primeiro. De qualquer forma, o fato é que a ficção científica está sempre lado a lado com a ciência. Em 1865, por exemplo, Júlio Verne levou o homem à lua. Assim como a NASA fez em 1969 com Neil Armstrong.

O termo “ficção científica” surgiu em 1929 das idéias de Hugo Gernsback, o mesmo que criou a lendária “Amazing Stories”, uma publicação especializada que ganhou até uma série homônima na televisão. Na década de 50 o termo “Sci-Fi”, abreviatura de “science fiction”, ganhou fama nos EUA.

O conhecimento científico avançado mostra uma fronteira cada vez mais larga sobre o que podemos construir em matéria de ficção científica, deixando uma gama ilimitada de temas que filmes poderão explorar. E como se colocam sempre entre os mais rentáveis, é de se esperar que vejamos cada vez mais a ficção científica na televisão e no cinema.

É interessante observar os temas dos filmes mais populares de ficção, que em geral mostram os anseios e os receios de determinada geração em função de novas tecnologias ou descobertas científicas.

Curiosidades sobre Ficção científica

1. No filme  o computador HAL 9000 tem esse nome em homenagem a IBM.2001: Uma Odisseia no Espaço
2. 2001: Uma Odisseia no Espaço de 1968 foi o primeiro filme que teve efeitos especiais feitos de computador.Durou 5 anos para ser feito.Mas o filme Star Wars é que surpreendeu a todos em 1977.
3. O filme Guerra dos Mundos teve duas versões.Uma em 1953 e outra em 2005.Na versão de 2005 os protagonistas de 1953 apareceram no final.
4. Antes mesmo de 1953,o radialista Orson Wells leu o livro no qual esses dois filmes foram baseados numa rádio,fazendo de conta que uma invasão estava acontecendo de verdade.Ele foi processado por que houve muitos caos e suicidios.
5. Todos os membros da família Tannen que aparecem na série de filmes de Volta para o futuro são intrepretados pelo mesmo ator, Thomas F. Willson.
6. O ator Crispin Glover (George McFly)em de Volta para o Futuro, pai de Marty no filme, é mais novo que o ator que interpreta seu filho Marty McFly (Michael J. Fox)
7. Cameron Crowe e Cameron Diaz fazem aparições relâmpago no filme Minority Report . Cameron, que dirigiu Cruise em Jerry Maguire e Vanilla Sky, é o cara que o reconhece no metrô, e Diaz é a Loira sentada atrás dele.
8. Numas das cenas do filme Eu sou a lenda,quando Neville esta caçando,aparece um cartaz de um filme com o simbolo do Batman e do Superman juntos.Surgiram especulações se o cartaz do filme era verdadeiro
9. A Ameaça-Fantasma é, na verdade, o primeiro episódio da saga Star Wars, com os fatos mostrados neste filme tendo ocorrido cerca de três décadas antes de Guerra nas Estrelas, que é o episódio 4.
10. George Lucas apenas resolveu levar adiante a idéia da nova trilogia de Star Wars em 1994, quando considerou que a tecnologia de realização de filmes já havia se desenvolvido o bastante para poder fazer o filme exatamente como queria. Para se ter um idéia de o quanto a tecnologia foi importante neste filme: das mais de 2 mil tomadas, apenas 300 não tiveram algum retoque digital.
11. Muitos não consideram Star Wars ficção científica,mas consideram um filme de fantasia e aventura.
12. Carrie Anne-Moss de Matrix atuou em uma série de TV fracassada (estreou e foi retirada em 1993) chamada The Matrix
13. Le Voyage dans la Lune, ( Viagem à Lua)de 1902 é o primeiro filme a tratar de seres alienígenas.Esse filme francês dura 14 minutos e foi feito mais de 60 anos de o homem ir a Lua.
14. Dizem que Le Voyage dans la Lune foi o primeiro filme de ficção cientifica da história
15. O "teletransporte" apareceu pela primeira vez na série Jornada nas estrelas,de 1966.
16. No primeiro filme da série O Exterminador do Futuro,Arnold Schwarzenegger só falou 17 frases,e ele não ia fazer o papel do robô,mas do salvador de Sarah connor.
17. Planeta dos Macacos foi um dos primeiros filmes de ficção científica a ter uma continuação. O filme ajudou a pavimentar o caminho para Star Wars.
18. No filme, o planeta dos macacos é a Terra, enquanto no livro La planète des singes. no qual o filme foi baseado, é apenas um planeta parecido.
19. O final do filme Planeta dos Macacos, com a bomba explodindo o planeta inteiro, foi idéia do ator Charlton Heston, para evitar que houvesse continuações planejadas para a série, pois temia que o chamassem para reprisar o papel.Mesmo assim houve sequencias,mas com outro enredo que não precisava a participação do ator.
20. O garoto Cary Guffey, que interpreta Barry Guiller no filme Contatos Imediatos de Terceiro Grau teve uma performance tão boa durante as filmagens que em todas as cenas em que participava eram necessárias apenas um ou dois takes até que ela ficasse do jeito que Spielberg queria. O garoto ficou conhecido ao longo das filmagens pelo apelido "One-Take Cary", sendo que Spielberg chegou a fazer uma camisa para ele com tais palavras escritas

Ação

Um filme de ação é um gênero de filme que geralmente envolve uma história de protagonistas do bem contra antagonistas do mal, que resolvem suas disputas com o uso de força física. Os filmes de ação são comuns de se misturarem com os gêneros policiais e crimes, westerns e guerra, entre outros.

Geralmente são superproduções, com high concept (alta tecnologia), que recorrem frequentemente ao uso de efeitos especiais. A maioria dos exemplares de ficção científica e aventura também são filmes de ação.

Curiosidades :

RAMBO : 1) O nome “Rambo” vem de uma marca de maças que era vendida nos EUA. Também significa “Violento” em japonês.

2) Entre os atores que estavam cotados para participar do primeiro filme da série estavam Clint Eastwood, Steve McQueen, Al Pacino, e Dustin Hoffman. Nenhum aceitou o convite.

3) John Travolta foi um dos atores que os produtores mais gostariam de ver interpretando “Rambo” antes de Stallone.

4) Stallone odiou a primeira edição do filme e tentou comprar os direitos autorais para impedir sua exibição.

5) Ele também quebrou “acidentalmente” o nariz de um ator durante uma cena na prisão.

6) “Rambo” foi o primeiro filme do ator desde “Rocky” que não foi um completo fracasso. Aliás ele é considerado como o “salvador” de sua carreira.

7) O filme se passa numa cidade fictícia chamada Hope, nos EUA. Coincidentemente, ele foi filmado numa cidade de verdade com o mesmo nome, só que no Canadá.

8 ) Os nomes dos personagens que faziam parte da equipe de Rambo no Vietnam eram, na verdade, nomes de pessoas que trabalhavam na produção do filme.

9) Apesar de ser bastante violento, apenas uma pessoa morre no primeiro filme da série.

10) A cena em que Rambo entra numa caverna cheia de ratos, no livro se trata de uma caverna cheia de morcegos.

Exterminador do futuro : 
Filmagens

- As falas de Arnold Schwarzenegger no filme somam 17 sentenças.

- O rascunho inicial para o filme foi vendido para a esposa de James Cameron, Gale Anne Hurd, pelo preço de US$1.

Prêmios
Festival de Cinema Fantástico de Avoriaz1
Grande Prêmio (melhor filme): 1985

Saturn Awards2
Melhor filme de ficção-científica: 1985
Melhor roteiro: James Cameron, Gale Anne Hurd - 1985
Melhor maquiagem: 1985

Indicações
Saturn Awards
Melhor diretor: James Cameron
Melhor ator: Arnold Schwarzenegger - 1985
Melhor atriz: Linda Hamilton - 1985
Melhor música: Brad Fiedel – 1985

Erros de Gravação

- Quando o exterminador está chegando no caminhão tanque, ele está mancando da perna direita, mas depois da explosão ele manca com a perna esquerda;

- Arnold observa o endereço de Sarah Connor na lista telefônica. O endereço da lista telefônica tem 4 dígitos, mas ele vai para uma casa que tem 5 dígitos;

- No começo do filme se você observar com muita atenção vai poder ver os cabos segurando uma das naves enquanto ela voa;

- Na cena que Arnold entra com o carro na delegacia, você consegue ver que o policial agora é um boneco. Observe a pele dele;

- Quando Kyle escapa da loja de departamentos, ele não está usando uma camisa, mas na próxima cena ele está usando uma camisa cinzenta e continua usando isto ao longo do filme.

Terror

   É muito curioso saber o que acontece por trás das filmagens de um filme, principalmente quando o filme é de terror. Muitos filmes de terror foram sucessos de bilheteria, como Psicose, O bebe de Rosemary, O exorcita e Poltergeist - O fenômeno. Todos esse tem curiosidades incríveis.

Psicose (1960)

- Psicose é baseado no livro “Psicose” de Robert Bloch, que por sua vez, o escreveu inspirado nos crimes de Ed Gein, um serial killer de Wisconsin.

- No site Rotten Tomatoes, que reúne críticas de cinema do mundo inteiro,  Psicose quase atingiu a perfeição: ganhou 99% de aprovação.

- Psicose foi filmado em preto e branco por opção do próprio Alfred Hitchcock, que considerava que a cores, o filme ficaria "ensanguentado" demais.

- Para criar o sangue na cena do chuveiro foi utilizada calda de chocolate.

- O som ouvido da faca sendo fincada no corpo de Marion é, na verdade, o som de um facão encravando em um melão.

- Psicose provocou muitas confusões sobre quão explícito era. Vários espectadores diziam ver a cor do sangue nos assassinatos e que era possível ver os seios de Marion.

- Os atores e outro membros da equipe tiveram que prometer não revelar nada de importante do filme e a parte final do roteiro não foi dada por Hitchcock até o momento da gravação.

- Na cena do olho, após o assassinato, Leigh devia usar lentes, mas ela as achava muito incômodas, então, a atriz teve que aguentar ficar com o olho dessa forma durante a filmagem, ainda que as gotas d’água a machucassem.

- A gravação da cena do chuveiro durou uma semana. Um terço do tempo de gravação de Janet Leigh.

- No trailer original ouve-se o grito no chuveiro, mas não era de Janet Leigh, e sim de Vera Miles.

- Para conseguir filmar debaixo do chuveiro, teve que ser construído um chuveiro especial para que a água que saísse não molhasse a câmera, mas sim em volta dela.

- No livro, a personagem de Janet Leigh (Marion Crane) é decapitada.

- Quando  Psicose estreou, no cartaz estava escrito pelo próprio Hitchcock: “Por favor, não conte o final para ninguém, eu não tenho outro” e uma vez iniciado, não era permitido que mais ninguém entrasse na sala

O bebe de Rosemary (1968)

- Em abril de 1969, William Castle é internado em caráter de emergência, com falência renal. No hospital,  testemunhas dizem tê-lo ouvido delirar e dizer: “Rosemary, pelo amor de Deus, solte esta faca!”

- Quatorze meses após o lançamento do filme, Sharon Tate (que estava grávida de 8 meses) foi ritualisticamente morta por membros da família de Manson. Ela foi esfaqueada 16 vezes e seus assassinos escreveram as palavras "Morte aos porcos" com seu sangue na parede da casa de Polanski.

- O crime ficou conhecido como “Helter Skelter”, nome de uma música dos Beatles (a expressão significa “caos”, “decadência”). A última coincidência vem 11 anos depois, o beatle John Lennon é assassinado na porta do prédio onde morava… o Edifício Dakota, o mesmo onde se passava a trama de O Bebê de Rosemary.

- Mia Farrow comeu figado cru para uma cena do fime.

- O bebe de Rosemary nasceu em 6 de junho de 1966 (06/06/66)

O exorcista (1973)

- A estreia aconteceu só em dezembro de 1973, mas a Warner Bros. foi obrigada a retirar o trailer original do longa dos cinemas por ele ser considerado "assustador demais" para plateias médias.

- Max Von Sydow, ator que interpretou o padre Merrin no filme, ficou tão impressionado com as "obscenidades" da menina possuída no set que esquecia constantemente suas falas.

 - O set onde foi rodado a maior parte das cenas do longa pegou fogo no meio das filmagens. O único lugar que ficou intacto foi o quarto da menina possuída,  Regan. Além disso, a casa onde filmavam as externas do longa, bem próxima às famosas escadas de Georgetown, demorou mais de 30 anos para ser alugada, dado ao medo dos inquilinos. Hoje, pertence à Warner e é ponto turístico.

- Por conta da repercussão do longa, vários espectadores nos Estados Unidos recebiam sacos de vômito antes de entrar nos cinemas.

- O filme foi banido na maior parte do Reino Unido, incluindo alguns cinemas de Londres. Por conta disso, o estúdio disponibilizou o "The Exorcist Bus", que levava os espectadores para as cidades da Europa que exibiam o longa por um preço "camarada"

- O diretor William Fridkin não poupou esforços para assustar seus atores, chegando a dar tiros no ar sem avisar ninguém no meio das filmagens. Ele ainda encomendou um freezer gigante para "esfriar" o set. Linda Blair, no entanto, só usava sua camisola nas cenas e acabou pegando pneumonia.

- Ellen Burstyn e Linda Blair saíram das filmagens contando alguns hematomas. Ellen, aliás, ganhou uma lesão na espinha que deixou marcas até hoje, depois de rodar a cena em que é agredida pela própria filha possuída.

 - A pós-produção do filme foi feita num estúdio na Fifth Avenue, em Nova York. O número da casa? 666.

 - Na época do lançamento, lendas urbanas garantiam que todo mundo que participou da produção estaria amaldiçoado pela eternidade. Foram nove mortes no total. O ator Jack MacGowran, que interpretou Burke, e a atriz Vasiliki Maliaros, que viveu a mãe do Padre Karras, nem chegaram a ver o filme nos cinemas.

- 'O Exorcista' foi o primeiro filme de terror da história a ser indicado ao Oscar. Foram dez nominações, incluindo melhor atriz coadjuvante para Linda Blair, e duas estatuetas: melhor roteiro adaptado e melhores efeitos sonoros.

Poltergeist- O fenômeno (1982)

-Zelda Rubenstein, fez uma sessão de fotos para o filme "Poltergeist III", em uma dessa fotos apareceu uma luz brilhante obstruindo seu rosto, a própria atriz informou que, no momento em que a foto  foi feita, sua mãe falesceu.

-Na macabra cena aonde o ator Oliver Robins era sufocado por um palhaço, algo aconteceu de errado e ele estava realmente sendo sufocado.

-JoBeth Williams contou que quando voltava para a casa depois das filmagens do filme os seus quadros estavam todos tortos, ele os indireitava, entretanto quando voltava das filmagens no dia seguinte os quadros estavam novamente tortos.

-Enquanto o namorado de Dominique Dunne a estrangulava ele colocou para tocar a trilhade "Poltergeist I" no volume máximo para encobrir o barulho.

-As filmagens do primeiro filme foram usados esqueletos REAIS, pois sairia mais barato do que comprar esqueletos de plástico. JoBeth Williams mesmo confirmou a tal história.

Animação

Animação refere-se ao processo segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado quer por computação gráfica quer fotografando uma imagem desenhada quer repetidamente fazendo-se pequenas mudanças a um modelo (verclaymation e stop motion), fotografando o resultado. Quando os fotogramas são ligados entre si e o filme resultante é visto a uma velocidade de 16 ou mais imagens por segundo, há uma ilusão de movimento contínuo (por causa da persistência de visão). A construção de um filme torna-se assim um trabalho muito intensivo e por vezes entediante. O desenvolvimento da animação digital aumentou muito a velocidade do processo, eliminando tarefas mecânicas e repetitivas.

Curiosidades sobre Filmes Animados

Montros S.A.

*Na cena em que Sulley entra no quarto da Boo e ela vai dando vários bonecos para ele, um desses bonecos é o Nemo, de Procurando Nemo.

 
Nemo

*Procurando Nemo foi o primeiro filme dos estúdios Pixar a ser lançado durante o verão nos Estados Unidos..
*As estátuas tikis no aquário do consultório odontológico são caricaturas de funcionários da Pixar.
*O nome de Gurgle, o peixe Gramma Loreto do aquário não tinha nome definido no roteiro original. Seu nome foi escolhido por fãs através de um processo de eliminação.
*A face do personagem Gill foi criada para lembrar o rosto de seu dublador, o ator Willem Dafoe.
*O orçamento de Finding Nemo foi de 94 milhões de dólares - mais de 8 vezes menos que o lucro ganho apenas com a bilheteria.
*Foi o terceiro filme mais visto em 2003 no Brasil, tendo levado 4.931.137 pessoas aos cinemas.
*Na cena em que aparece um menino e uma mulher lendo jornal no dentista, na hora em que Darla é atacada pelos peixes, o menino está lendo um gibi e na capa há o Sr. Íncrivel, dos Os Íncriveis.

Toy Story

*Toy Story foi o primeiro filme realizado através da parceria entre a Walt Disney Pictures e a Pixar.
*Sr.Cabeça de Batata foi originalmente feito pela Playskool,e ao contrário do original,ele não perde as peças facilmente.
*O carro do Pizza Planet que Buzz e Woody pegam para encotrar Andy, aparece em outros filmes da pixar, como no Carros, Procurando Nemo, Monstros SA, WALL-E.

Vida de Inseto

*Durante a encenação da peça de teatro. Uma forima cita a seguinte frase: Oh, e agora, Quem Poderá me Defender?. É uma referência aoChapolin.

Carros

*Os créditos do filme contêm pequenas sequências dos personagens indo no cinema para assistir a versões de seu próprio universo dos filmes da Pixar, tais como Toy Car Story, Monsters Trucks, Inc., etc.
*O nome do personagem principal, Relâmpago McQueen, é um tributo para Glenn McQueen, um animador da Pixar que morreu em 2002.
*O título provisório do filme durante 2001 era Rota 66 (em relação a histórica auto-estrada dos EUA Rota 66), mas foi modificado para evitar confusão com a série de TV dos anos 60 com o mesmo título. Outro título provisório foi Os Carros.
*Relâmpago McQueen é equipado com pneus Lightyear Buzzard, uma paródia dos pneus Eagle da Goodyear, e uma referência a Buzz Lightyear deToy Story.
*Alguns dos patrocinadores nos carros vistos no trailer são referências a anteriores filmes da Pixar, como por exemplo, "2319", que é visível em um carro. 23-19 era o código da Agência de Detecção de Crianças em Monstros S.A., quando um monstro acaba tendo contato físico com uma criança humana. O próprio número de Relâmpago McQueen (95) é uma referência ao ano de lançamento de Toy Story, depois de ter sido originalmente pensado para ser 57, o ano de nascimento do diretor John Lasseter.
*Relâmpago McQueen é patrocinado pela Rust-Eze, um "medicamento" antiferrugem.
*O logo do Flo's Café V8 é similar ao utilizado pelo Ford 32 V8, o primeiro V8 produzido em massa para o público em geral. Este logo de estilo retrô também aparece em alguns modelos da Ford Explorer.

Ratatouille 

*Na cena em que Collete e Linguini estão abraçados, e tem um homem do lado deles, lendo jornal, que é na verdade o Skinner, do outro lado, falando com algumas crianças está o Bomb Voyage, do filme Os Íncriveis.

Pinóquio

*Walt Disney participou de todos os aspectos da produção, especialmente a história. Um problema enfrentado durante a produção foi que os personagens de Pinóquio não tinham o mesmo charme e carisma dos personagens de Branca de Neve e os sete anões, e que o protagonista não era forte o bastante para carregar a história. Depois de seis meses, Disney resolveu parar a produção para resolver o problema, pois ele percebeu que novos elementos tinham que ser adicionados. Como resultado, surgiu o Grilo Falante, a consciência de Pinóquio que ajudaria a guiar o filme ao lado do boneco de madeira.
*Oficialmente, Pinóquio é o primeiro filme animado onde foi contratado um escultor para esculpir as maquetes dos personagens, que serviram de guia para os animadores.
*Chuva de verdade foi incorporada em uma cena do filme.
*Pinóquio teve um orçamento tão alto que o filme perdeu dinheiro em sua estréia original. Parte do fracasso em sua bilheteria inicial foi o estouro da na Segunda GuerraEuropa, pois cerca de 45% da renda de Disney vinha do exterior. O filme conseguiu se recuperar com os relançamentos ao longo dos anos, e hoje é um dos filmes animados de maior sucesso do estúdio.
*Pinóquio é tido como o filme mais perfeito tecnicamente produzido por Walt Disney, pela complexidade das técnicas empregadas e seu perfeccionismo.

Branca de Neve

*O orçamento inicial de Branca de Neve e os sete anões era de 150 mil dólares, mas o filme acabou custando a Walt Disney a quantia de 1,5 milhão de dólares, um valor astronômico para a época.
*O filme levou três anos para ser concluído.
*Cerca de 50 nomes foram inicialmente propostos para os anões do filme.
*Nas versões em língua não-inglesa de do filme, os nomes dos anões em suas respectivas camas foram substituídos pelos nomes por eles recebidos em cada país.
*Algumas cenas feitas para o filme, foram cortadas na edição do longa-metragem, como a cena que os sete anões, como prova de gratidão, constroem uma cama para Branca de Neve e também uma outra cena onde os anões tomam sopa.
*Os movimentos da Branca de Neve foram feitos tendo como base os movimentos da dançarina Marge Champion.
*Branca de neve e os sete anões foi o primeiro longa metragem animado.Foi este filme que pos os estúdios da Disney à frente dos seus rivais.
*Em 1938 Walt Disney recebeu um Oscar especial e sete mini estatuetas, representando a Branca de Neve e Os Sete Anões, o Oscar lhe foi entregue pela atriz-mirim Shirley Temple.

Alice no país

*O filme levou cinco anos para ser completado, mas foi desenvolvido durante dez anos até entrar em produção efetiva.
*Em Portugal, o filme quando foi lançado pela primeira vez em vídeo tinha o título de Alice no País das Maravilhas, depois no seu relançamento mudou o nome para Alice no País das Fadas, e recentemente no seu relançamento em DVD recebeu o título de Alice no País das Maravilhas.

A Pequena Sereia

*Na cena de abertura, quando o Rei Tritão chega à arena, pode-se ver na multidão a presença de Mickey, Pateta e Donald. 
*No Brasil, o filme foi relançado em VHS em 1998 e no ano 2000 em DVD, porém com quase todas as canções alteradas. Apesar de uma petição feita pelos fãs, a Disney Brasil não lançou o DVD Edição Especial com ambas as versões, e apenas a nova versão do DVD, lançado em outubro de 2006. 
*Três estrelas do Disney Channel já gravaram canções do filme: Under The Sea, gravada por Raven-Symoné em 2004; Kiss The Girl, gravada por Ashley Tisdale em 2006; e Part Of Your World, gravada por Miley Cyrus, além de uma versão de Kiss The Girl gravada por Colbie Caillat. 
*O filme marcou um "renascimento" da animação da Disney, após fracassos como The Black Cauldron. "A Pequena Sereia" faturou cerca de 84 milhões de dólares nos Estados Unidos e 99 milhões de dólares no resto do mundo. Em 1997 o filme foi relançado, arrecadando mais 27 milhões de dólares nos Estados Unidos. 
*A cena final do filme foi a primeira de um longa-metragem da Disney a usar sistema de colorização por computador (Computer Animation Production System - CAPS). 
*Uma adaptação para a Broadway foi lançada em 2007. 
*O letrista Howard Ashman baseou-se na atriz Joan Collins e no transformista Divine para criar Ursula. 
*O visual de Ariel foi baseado na esposa do animador Glen Keane e na atriz e roteirista Sherri Stoner. 

Rei Leão
*O filme O Rei Leão é o 32.º longa de animação dos estúdios Disney e o primeiro a ser desenvolvido a partir de um argumento original, sem inspirar-se em fábulas ou em clássicos da literatura (com exceção do Hamlet, de Shakespeare), embora haja grandes semelhanças com a série de desenho animado japonês originária na década de 60 "Kimba, o leão branco". Mesmo o nome do personagem da Disney é muito próximo, "Simba" e há muitas tomadas e argumentos extremamente semelhantes. A Disney afirma que se tratam de coincidências. 
*Mais de 800 artistas em três continentes trabalharam três anos para realizar O Rei Leão. 
*A sequência do estouro da manada de gnus, que dura cerca de três minutos (canções The Stampede e Chow Down!), demorou dois anos para ser concluída, com o uso de imagens geradas por computador. 
*A mesma parte de refrão Till' we Fin our place, on the path unwinding, in the circle, the circle of life se repete mais ou menos cinco vezes. 
*O Rei Leão não apenas se tornou um dos filmes mais populares de todos os tempos, mas também marcou o ponto alto da chamada "Era de Ouro da Disney", na década de 1990. 
*O Rei Leão foi a primeira longa metragem da Disney a ser dublada em português de Portugal; os filmes anteriores eram comercializados na versão brasileira. 
*Os atores James Earl Jones e Madge Sinclair, que fizeram, respectivamente, as vozes do rei Mufasa e da rainha Sarabi, atuaram no filme Um Príncipe em Nova York (1988), interpretando o Rei e a Rainha, pais do personagem de Eddie Murphy. 
*A morte do rei Mufasa foi a primeira morte de um personagem da Disney assistida pela platéia. Em Bambi (1942) a mãe do protagonista foi morta por um caçador, mas não era ilustrada. 
*O Rei Leão é o segundo filme da Disney onde aparecem somente animais não-antropomórficos (ao contrário de Robin Hood, por exemplo), sendo o primeiro o filme Bambi em que, apesar de ter referências a seres humanos, estes nunca são vísiveis na tela. 
*O Rei Leão é o único longa-metragem da Disney que foi dublado em uma das línguas africanas da África do Sul, a língua zulu.
*A versão brasileira da canção inicial do filme, chamada Ciclo sem fim (Circle of Life em inglês) foi cantada pela atriz e cantora Zezé Motta. 

Shrek

*No quarto de Farquaad, atrás de sua cama, existem alguns quadros com a imagem do personagem. Um deles mostra Farquaad saindo do oceano, numa paródia do quadro de Botticelli "O Nascimento de Vênus". 
*A cena em que Fiona, acidentalmente, mata um passáro, ao cantar em um tom extramamente alto, é uma paródia do clássico da Disney "A Branca de Neve". 
*Na cena em que Fiona luta com Robin Hood (em Portugal Robin dos Bosques), em alguns golpes, ela salta e fica parada no ar, com a imagem congelada. A câmera se movimenta ao redor dela, mostrando a imagem em todos os ângulos, numa clara refêrencia ao filme Matrix. Além disso ela usa golpes semelhantes aos do filme As Panteras, no qual Cameron Diaz, que dá voz a Fiona na versão original de Shrek, era uma das atrizes.
*No final do filme, o homem-biscoito aparece apoiado numa muleta, e diz: "Deus abençoe a todos". Isso é uma paródia de um trecho do livro de Charles Dickens, Um Conto De Natal. 
*O filme ainda faz referência a diversos contos de fadas e clássicos, como "Os Três Porquinhos", "Robin dos Bosques", "Pinóquio", entre outros... 

Madagascar 

*O filme fez tanto sucesso, que em 2008 estreou Madagascar 2. 
*O juiz Alexandre Morais da Rosa, da Vara da Infância e da Juventude de Joinville, município da região norte de Santa Catarina, proibiu a exibição do desenho animado nos cinemas da cidade.

Comédia

A comédia é o uso de humor nas artes cênicas. Também pode significar um espetáculo que recorre intensivamente ao humor. De forma geral, "comédia" é o que é engraçado, que faz rir.

Uma das principais características da comédia é o engano. Frequentemente, o cômico está baseado no facto de uma ou mais personagens serem enganadas ao longo de toda a peça. À medida que a personagem vai sendo enganada e que o equívoco vai aumentando, o público (que sabe de tudo) vai rindo cada vez mais.

Antigamente, no teatro grego, as peças eram apresentadas com apenas dois gêneros: drama e comédia.

Naquela sociedade, o drama representava os homens superiores, a alta sociedade, nobreza. E já a comédia, pelo seu jeito informal, se assemelhava ao homens inferiores, a plebe.

E, para julgá-las, denominavam-se grandes nomes da sociedade os jurados de drama. Enquanto que para ser jurado das comédias, 5 pessoas eram sorteadas na platéia.

Nos dias de hoje, a comédia em si pode ser vista de várias formas e não só como divertimento casual. Pode ser vista como reivindicações, críticas, opiniões, etc. Há várias maneiras de se utilizar a comédia, tanto pelo lado bom, quanto pelo lado que não é tanto assim.

Curiosidades:

-Antigamente, utilizava-se duas máscaras no teatro. A do drama e a da comédia.

-No época do teatro grego, a comédia era julgada como um ato de diversão de origem plebeia.

-Desde o começo da utilização da comédia como críticas e reivindicações, as pessoas que ocupam os cargos mais altos, como governantes, nobres e, até Deuses, são os principais alvos de tais atos.